Сустейн на гитаре что это: Чертовски важные мелочи в гитарном звуке

Чертовски важные мелочи в гитарном звуке

28 октября 2013 | Максим Иванов

Привет! Сегодня мы поговорим о мелочах, которые очень часто недооценивают гитаристы. Но, как известно, дьявол в деталях. Так что если вы все еще в поисках священного Грааля в гитарном звуке, эта статья для вас! 

Первое, что делают многие гитаристы, которые хотят прокачать свой звук – это замена звукоснимателей и электроники. Но они забывают о таких вещах как порожек грифа, седла на струнодержателе, струны (!) и медиаторы (!!). Все эти вещи прямым образом сказываются на звуке электрогитары и их очень легко упустить из виду, т.к. на первый взгляд они кажутся несущественными. 

Порожек на грифе 

Этот маленький кусочек материала, через который проходят ваши струны перед попаданием в колки.  В большинстве гитар используются искусственные материалы, как правило, это Micarta и Corian. Раньше самым популярным материалом для порожков была кость. Слоновая кость использовалась в дорогих гитарах. 

Порожек очень важен, т.к. он отвечает за высоту струн над грифом, расстояние между струнами, стабильность строя гитары. Неправильно подготовленный порожек вызывает проблемы со строем гитары, струны могут дребезжать. Если у вас идеально настроена гитара, но дребезг остается, пора проверить порожек у мастера. Если после пары бендов строй плывет, возможно, проблема в порожке. Кроме того он очень сильно сказывается на самом звуке гитары. 

Влияние порожка на звук отчетливо слышно при игре на открытых струнах. Мягкий материал типа черного дерева очень быстро изнашивается. Твердые материалы, такие как кость, лучше подчеркивают верха и служат дольше. 

Дешевый пластик убивает сустейн, быстро изнашивается. Качественный пластик типа Micarta, Corian или TUSQ – это более плотный материал, по свойствам напоминает кость. Также в качестве материала для порожка гитары используется графит, особенно у гитар с тремоло бриджем. Трение струн о графит минимально. Поэтому все бенды проходят лучше и гитара строит лучше, т.к. после бенда струна возвращается в исходное положение более точно. Бывают гитары с бронзовым. Этот материал особенно тяжело изнашивается, звук гитар с таким порожком кажется немного верхастым, но на перегрузе это позволяет звучать более прозрачно. 

Несмотря на технический прогресс, кость до сих пор считается лучшим материалом для порожка и именно кость используют мастера на дорогих инструментах. Кость даёт максимально сбалансированный звук, без лишних верхов, громкости и яркости на открытых струнных, отлично подходит для гитар с тремоло. Свежую слоновую кость больше не используют, т.к. слоны попали в красную книгу. Это запрещенный материал. Вы, конечно, можете попытаться найти ее где-нибудь, но это будет нелегально. Есть только один вариант со слоновой костью — использовать кость уже умерших животных. Такой материал используется в самых дорогих гитарах, считается, что звук более тёплый и мягкий. 

Сёдла 

Седло – это составная часть струнодержателя или бриджа, как мы его называем. Седло – это то, через что проходит струна, на чём она лежит. В акустических гитарах это обычно один кусочек материала, в качестве сырья для которого используются всё те же дерево, кость и пластик. Но т.к. порожек постоянно задействован в игре, то он оказывает влияние на звук гитары тоже постоянно, а не только на открытых струнах. Поэтому он принципиально важен! 

В электрогитарах для кждой струны как правило отдельное седло (исключение – гитары типа телекастер, где на 2 струны 1 седло и различного рода wraparound бриджи). Практически всегда сёдла сделаны из металла. Вот список материалов, которые применяются в изотовлении седел для электрогитарных струнодержателей: нержавеющая сталь, латунь (медь), калёная сталь, титан, алюминий, графит. Точно так же как и в случае с порожком, эти материалы прямым образом сказываются на звуке гитары.  

Латуные сёдла (brass) дают хорошо сбалансированый тон с равными порциями высоких, средних и низких частот. 

Сталь холодной закатки ярче, чем латунь, придаёт звуку перкуссивность. 

Нержавейка даёт более ярко выраженную середину, чем латунь. Термически обработанная сталь похожда по свойствам на нержавейку, но гитары с такими бриджами звучат теплее. 

Титан очень похож на латунь, но отличается искристыми верхами. 

Алюминий – самый яркий сплав. Много верха, хороший низ, но немного провалена середина. 

Сёдла из графита «звучат» тепло, напоминают латунь, но лучше сустейн. Тем не менее за это приходится платить тем, что изнашиваются такие сёдла довольно быстро, т.к. материал мягкий  по своей природе. 

Угол наклона 

Спорим, вы ни разу не задумывались об угле наклона струны, проходящей через порожек или через седло? А это тоже имеет значение и сказывается на звуке гитары. Угло наклона прямым образом сказывается на уровне давления струны на порожек грифа и бридж, что соответственно отражается на сустейне и том, насколько долго может колебаться струна. Слишком маленький угол гасит вибрацию и ухудшает сустейн. Именно по этой причине на гитарах типа телекастер и стратокастер устанавливаются специальные «направляющие для струн», обычно через них пускаются 1-4 струны. Например у страта головка грифа параллельна поверхности грифа, так что угол наклона стрнцы после порожка минимален. 

Эти самые направляющие позволяют получить более сильное давление струны на порожек и тем самым улучишть сустейн. Колки с утопленным центром работают по тому же принципу и в тех же целях. Взгляните на Gibson Les Paul, вы заметите, что головка грифа не параллельна поверхности самого грифа. Такой угол наклона является частью сустейна, за который эти инструменты до сизх пор считаются одними из самых лучших. 

Вес железа 

Один из самых популярных апгрейдов в гитаре – это замена стокового бриджа на более тяжелый бутиковый бридж. Вес имеет значение и прямым образом добавляет вам сустейна. Лёгкие материалы удобны в использовании, они недороги и поэтому производители ставят их на гитары в целях экономии. Плохой бридж тупо крадёт у вас сустейн. 

Если гитара нравится, но не хватает мяса – попробуйте сменить бридж. Колки так же являются слабым местом в стоковых гитарах. Единственный легкий материал, который заслуживает внимания – титан. 

В стратокастере меняется тремоло на более тяжелое, в телеке меняется стальная панель на корпусе, у гитар с тюноматиком меняется бридж. Покупая дорогой бридж и колки нужно понимать, что люди, которые их разработали, сильно запарились над тем, как улучшить конструкцию. Поэтому стоимость их более чем оправдана. 

Опять о струнах 

Прописная истина, про которую мало кто задумывается. Струны – один из самых важных элементов в формировании вашего звучания. Без струн гитара вообще никак не звучит. Само собой, разные струны звучат по-разному, добавляя к характеру инструмента свой окрас. Главное правило серьезного гитариста: хорошие струны – новые струны. Все остальное – детали. 

Тонкие струны легче тянуть, но звучат они тише и расстраиваются легче. Толстые струны звучат громче, более стабильно держат строй. Но бенды на них делать тяжелее. Материал из которого сделаны струны, также имеет значение: 

• Чистый никель звучит мягко и округло. 
• Никелированная сталь имеет более интересную отдачу по верхам и лучше сустейн, чем к у чистого никеля. 
• Нержавейка самая яркая (не режет уши, а просто более верхастая 

На звук влияет и сердцевина и оплётка струны. Струны с плоской оплёткой звучат теплее и более округло, чем струны с круглой оплёткой, эти звучат ярче, атака более перкуссивная. Полукруглая оплётка – это нечто среднее, хотя полукруглая оплётка чаще встречается у бас-гитарных струн, чем у гитарных. 

Что касается сердцевины, бывает 2 типа серджцевины – шестигранный керн и круглая проволока. Шестигранник сейчас – стандарт индустрии. Круглая проволока используется довольно редко. 

Как это отражается на звуке? Оплётка, обмотанная вокруг сердцевины, давит на нее. Соответственно если сердцевина имеет острые углы (шестигранник) сцепление лучше чем с круглым керном. Давление на керн распределяется неровно по всей длине струны. У струн с круглой сердцевиной давление ровное, благодаря чему напряжение менее сильно, струна колеблется лучше и это сказывается на сустейне. Струны с круглой сердцевиной лучше передают флажолеты, и в целом звучат более сладко, тепло, не так дерзко, как струны с шестигранным керном.  Если вы еще не пробовали такие струны – самое время поэкспериментировать. 

Лады 

С одной стороны лады прежде всего отвечают за ваши ощущения при игре, но да, на звуке они тоже сказываются. Как правило на гитарах стоят лады из никелированной стали. Очень частый апгрейд и традиционная фишка у многих кастом шопов – лады из нержавеющей стали. Она более вынослива к трению. Такие лады могут прожить с гитарой всю ее жизнь. Никелированная сталь изнашивается быстрее и такие лады приходится менять. 

Если вы играете на гитаре по выходным, вас, скорее всего, замена ладов не затронет. Но если вы постоянно играете на одной и той же любимой гитаре, рано или поздно этот момент наступит. Существует много споров насчет того, что круче – никелированная сталь или нержавейка. Многие гитаристы говорят, что сталь слишком резко звучит, слишком ярко. Другие говорят, что разницу не слышат. Все зависит от ушей играющего. Мне не приоходилось много играть на гитарах со стальными ладами. Но те, которые попадались, звучали вполне круто. Без излишнего верха. 

Размер ладов сильно сказывается на играбельности инструмента. Низкие широкие лады позволяют легче делать бенды. Некоторые гитаристы считают, что благодаря своей массе такие лады увеличивают сустейн. Звук с такими ладами более размытые, менее четкий, чем с узкими ладами. Узкие лады дают более точный звук. Впрочем, разница микроскопическая. Если вы услышите разницу, у вас со слухом намного лучше, чем у меня 🙂 

Высота ладов. Гитаристы с сильными пальцами, бывает, нажимают на струны так сильно, что гитара расстраивается. Те кто играет мягче, не имеют такой проблемы. В целом на гитарах с низкими ладами тяжелее делать вибрато, т.к. пальцы трутся о накладку. Бенды делать тоже непросто. Не зря Ингви Мальмстин скаллопировал свой гриф полностью.  С другой стороны со склопированным грифом очень тудно управляться, т.к. нужно играть очень аккуратно, не передавливая струны, иначе звучать это будет как первое занятие на скрипке. 

Кода вы покупаете гитару, смотрите на состояние ладов. Качественная замена ладов – дело не дешевое. Но если инструмент вам нравится, но звучит мутновато, возможно дело в ладах и стальные лады спасут ситуацию. Другие способы улучшить звук инструмента мы уже описали выше. Бывает так, что заменить гриф целиком проще, чем менять лады на старом. 

Ну вот, теперь вы знаете о гитарном звуке больше, чем 99% гитаристов в этой стране 🙂 Как видите, прокачка звука не заканчивается на замене звукоснимателей. Какждая мельчайшая деатль имеет значение. Тюнинг гитары до идеального состояния – это очень увлекательное занятие. Очень круто, когда вы становитесь с гитарой одним целым. Нужно притереться, пообтесаться, заменить пару деталей, но на выходе вы получаете ваш родной инструмент. 

Само собой, звук прежде всего в пальцах, так что если ваша гитара уже звучит очень хорошо, сделайте так, чтобы она зазвучала супер круто. В конце концов главное – это музыка, которую вы играете. 

ROCK! 

10 советов, как сделать звук любой гитары лучше / workshop / Jablog.Ru

Доброго всем дня! Тут на одном сайте наткнулся, на как мне показалось, интересные советы по отстройке гитары.
Думаю, что стоит перевести оригинальную статью.

10 советов, как сделать звук любой гитары лучше

Ниже приведено несколько советов, которые будут работать на любой гитаре и сделают ее звук лучше. Все описанные операции не сложны и однозначно стоят потраченного на них времени.

1. Если у вашей гитары есть тремоло, помещенное в специальное углубление под него (например Floyd Rose или стратовское тремоло, т.е. не Bigsby), и оно сзади закрыто пластиковой крышкой, то просто снимите ее. Удивительно, как может поменяться звук гитары, если просто снять крышку тремоло.

2. Всегда следите за винтами и шурупами на гитаре. Для лучшего звука они должные быть затянуты довольно ТУГО и сильно. Критические места это: гриф, бриджи и колки. Проверяйте их регулярно.

3. Если у вашей гитары есть тремоло, и вы не им не пользуетесь, то его стоит зафиксировать небольшим кусочком дерева, например. Это увеличит сустейн и отдачу.

4. Заэкранируйте свою гитару.

5. Дайте гитаре дышать. Для этого нужно снять краску с тех мест, которые обычно не видно. Критическое место – это пространство под бриджем Теле или Страта. Эрик Джонсон (Eric Johnson) это со всеми своими гитарами. Так же можно снять краску в углублениях для звукоснимателей и вообще под всем пикградом (это актуально для страта, т.к. на лесполе пикгард не такой). Кстати, если у вас гриф гитары съемный, то некоторые снимают его и зачищают пятку грифа с одной стороны и место куда он крепится на деке – с другой. Говорят, что повышается отдача и сустейн.

6. Дайте гитаре дышать. Проверьте провода в своей гитаре. Часто можно обнаружить плохую пайку, и плохие провода. Достаньте качественные кабели и сделайте внутреннюю проводку заново. Сделав это, вы можете не поверить своим ушам.

7. Дайте гитаре дышать. Проверьте место крепления грифа к деке (для грифов на болтах, естественно). Снимите гриф, и зашлифуйте пятку грифа, удалив оттуда грязь и краску, пока не получите ровную и гладкую поверхность. Тоже самое сделайте с местом крепления грифа на деке. Поставьте гриф на место и закрутите винты очень туго.

8. Поставьте на гитару новые струны из чистого никеля, и вы услышите детали, которые не слышали до сих пор. Замените свой дешевый пластиковый порожек на костяной. Это может еще больше детализировать звук.

9. Замените свой гитарный кабель на очень качественный кабель (например George L?s). И снова, можно услышать то, что до этого слышно не было.

10. Have fun 🙂

Dirk Wacker

singlecoil.com

The End

Хм, как по мне, так во всех советах есть здравое звено. Единственное, что мне непонятно, так это пассаж про струны из чистого никеля. Чем они так хороши? Что касается струн, то тут вкус у всех разный и каждый выбирает то, что ему нравится.

А по остальному, вроде бы, претензий нет.

Штучка под названием Sustainiac.

Ещё немного про удлинение…

Что такое сустейн (sustain) знаете? Вообще-то, правильнее сказать «састейн», но сустейн более прижилось. Короче, сустейн — длительность звучания. Всё просто. Грубо говоря — дёргаешь струну. Время, которое струна будет звучать после дёргания, и является сустейном. Чем дольше сустейн — тем певучее гитара. На сустейн влияют куча факторов — качество струны, тип струнодержателя, наличие машинки (флойд, всякие другие тремоло, жёсткое крепление), тип датчика (звукоснимателя), используемая схемотехника усиления… Короче, факторов слишком дохрена.

Продолжение…

У меня вот на обеих гитарах сустейн хреновый. Пробовал добавлять специальную педальку — гитарный компрессор Behringer CL9. Компрессор звук более-менее продлевает, но чем дальше, тем сильнее вылезают многочисленные шумы. Ибо сигнал из ниоткуда не сделаешь, можно только усиливать остатки. Так что этот вариант тоже не особо прокатывает.

Короче, я давно хочу чтоб у гитары был певучий звук (играю я паршиво, но самому нравится просто звук гитары, могу тупо сидеть и одну струну дёргать — слушать). И вот только сегодня, десять минут назад, я узнал, что для этого требуется.

“

Началось всё с того… Нет, ну, началось, конечно, гораздо раньше, но суть не в этом. Лет назад эдак… ну, да это тоже не важно — давно это было. В общем, захотелось мне приобрести гитару близкую по звучанию к той, на которой играет Wolf Hoffmann из группы Accept. Прознал я, что играет он на гитарах Hamer с датчиками EMG. Пошерстил по объявлениям и нашёл продавца. Предложил он на выбор пару гитар, одна из которых была Hamer Elite с удивительным устройством Sustainiac. Удивительным потому, что в тот момент я удивился – гитара может держать звучание одной какой–либо ноты или даже целого аккорда бесконечно долго. Ну, или пока батарейки не сядут. Надо ли говорить, что купил я именно её. Мой пытливый ум не дал мне покоя и я стал интересоваться, как это устроено и можно ли что–то настроить. Годы были давние, доступ в интернет был так (9600 Кбит) себе и я начал писать e–mail–ы в компанию–производитель сустейнеров с просьбой выслать принципы настройки и описание устройства. Суть да дело, но узнал я принцип работы устройства. Параллельно датчику, расположенному около держателя струн подключено устройство (сустейнер), выход которого нагружен на электромагнит, расположенный рядом с окологрифовым датчиком. Сустейнер усиливает сигнал с датчика и магнитом раскачивает струну. Информация о колебаниях её в свою очередь снова поступает на вход сустейнера и… В общем, называется это положительной обратной связью. Струна продолжает автоколебания до тех пор, пока сустейнер обеспечен питанием. Звучит примерно так (по второй ссылке Steve Vai).
Увидено на dirty.ru

”

Ну и видеоролики с демонстрацией:

Сайт фирмы-производителя (изобретателя) www.sustainiac.com

Короче, я так понял, штука клёвая. На звук положительно действует. Осталось разобраться, где такую можно достать. Хотя, чего думать — на сайте продают за $229 + доставка. А можно и самому сделать что-то аналогичное.

Выглядит комплект вот так (взято с сайта производителя):

Как я понимаю, фактически, это звукосниматель, плата с усилителем и фильтрами, звукоизвлекатель (спикер). Т.е. звукосниматель ловит звук струн, который затем усиливается, обрабатывается и тихонько воспроизводится. У спикера катушка а вместо металлического стержня — струна. Точнее, струны. Эффект аналогичен фонящему свисту обратной связи, когда гитару подносишь к колонке (в конце песни Nothing Else Matters Джеймс Хетфилд обычно любит это делать). А тут получается в принципе то же самое, только звукоиздающая хрень находится на борту гитары. Клёвая идея, однако.

Дерево и звук… электрогитары, а также оргстекло и упаковочный картон

Поводом к этому посту послужило обилие публикаций в сети и музыкальном глянце о влиянии породы дерева, из которой изготавливается дека, на звук электрогитар. Многочисленные обсуждения на форумах, таблицы, распространяемые некоторыми кастом-мастерскими, а также (что особенно беспокоит) утверждения научных сотрудников РАН (ссылку прилагаю) стараются убедить читателей в том что:

«Деревянный корпус выступает в роли достаточно сложного фильтра, который по-разному поглощает и отражает разные частоты от колеблющейся струны»

Что в конечном итоге приводит к существенным, важным для исполнителя и слушателя изменениям (частотным, тембральным и т.п.). Информация о значительном влиянии дерева на гитарный звук электрогитар была названа «деревянной теорией», и в настоящее время имеет множество сторонников и противников. Между тем, хочу отметить, что текстура дерева очень здорово смотрится, и эстетические качества электрогитар во многом зависят от материала, из которого созданы деки.

В основе поста лежит личный интерес. Знаменательно, что с 2000-го года я сам не менял инструмент, и тут озаботился приобретением чего-то, в качестве альтернативы своей старенькой ямахи. Как человек, не являющийся старшим научным сотрудником РАН, но за энное количество лет диванных поигрываний, освоивший инструмент, усомнился в авторитетных выводах гитараста специалиста из РАН.

Послушав несколько гитар, я невольно задумался, возможно, мои скудные познания в физике являются причиной моего непонимания влияния древесины на звук. Полагаю, что детальный разбор полётов шмеля обзор мнений относительно гитарного звука будет полезен и читателям нашего блога. В посте представлен анализ суждений сторонников деревянной теории, контраргументы её противников, а также мои личные выводы.

Сказание о деке или хроники деревянного мракобесия

Once upon a time… когда солнце светило ярче, вода была прозрачнее, трава зеленее, а помыслы людей чище, жили два великих гитарных мастера Джузеппе Страдивари и Андреа Гварнери Лео Фендер и Тэд МакКарти. В год 1950-й, снизошло на Лео и Тэда озарение, и поняли они, что высот мастерства они достигнут, если начнут делать гитары со звукоснимателями магнитными, без полостей акустических. Деки же гитарные надлежало им делать из дерева, ибо материал сей был прост в обработке, прочен и в достатке лежал на складах.

И взял Фендер сосну и ясень, со склада своего, а МакКарти взял дерево красное махагоновое, со склада Орвилла Гибсона. И стали они пилить гитары шестиструнные со звукоснимателями магнитными и темброблоками реостатными. Сии инструменты, услышав, музыканты тогдашние, к акустическим инструментам привыкшие, физике не обученные, озадачены стали. Говорить стали они: «От чего же Гибсон Теда Маккарти бубнит низкими, а Фендера гитары середину выделяют? Думать надо, в дереве разном дело! Видно по-разному сорта древесины частоты поглощают, и сие на звуке отражается!».

Так рождалась деревянная теория, которая почти в неизменном виде дошла до наших дней. Сегодня широко распространена таблица неизвестного автора, в которой представлены, использующиеся в производстве гитар, породы древесины, и отражено их влияние на воспроизводимый инструментом частотный спектр:

Не смотря на обилие данных, подобных этой таблице, они не подтверждены исследованиями и остаются недоказанными. Невольно возникает вопрос, по какой причине, столь существенный для звука и исполнителей фактор не был исследован.

Останавливаться на воззрениях гитарных форумчан, облекающих свои фантазии в псевдонаучные сообщения, не буду. При этом, несколько достаточно авторитетных людей в гитарном мире рискнули доказать, что деревянная теория таки верна. В числе последних отличились Чапперс (Rob Chapman – что характерно – founder of Chapman Guitars) и Капитан (unknown guitarist), которые в своём видео пытаются доказать разницу в звучании как бы одинаковых гитар из разных пород дерева.

Одним из существенных «научных» вкладов в деревянную теорию является пост некоего Дмитрия Разоренова, ссылка на который приведена выше. Автор утверждает, что он является старшим научным сотрудником ИНЭОС РАН, химиком, радиолюбителем и музыкантом. Для тех, кому лениво читать всё, приведу несколько цитат:

«Наиболее заметно влияние этого фильтра (древесины деки — прим. авт.) в момент атаки, когда со струны приходит импульс, содержащий одновременно достаточно широкий спектр частот, а не просто основной тон и гармоники (тут можно почитать про ряды Фурье и свертку, но вообще это очень большая тема)»

«Электрогитара не является акустическим инструментом, но все равно наше сознание пытается из звука воссоздать некий образ звучащего объекта… Но и вот тот «акустический рисунок» дерева с его резонансами — он тоже становится частью этого образа. »

Также автор отмечает, что старое дерево для электрогитар значительно лучше, так как в процессе старения из дерева выходит влага, а соответственно: «различия между провалами и резонансами становятся меньше».

Если про ряды Фурье и «большую тему» почитать можно, то «образ звучащего объекта» и «акустический рисунок» дерева с его резонансами, который становится частью образа — это, мне думается, перебор. В сухом остатке, кроме апеллирования к рядам Фурье и рассуждениях о сухости дерева, доказательной базы старший научный сотрудник не представил.

Реакция усомнившихся

То, что корпус гитары в той или иной степени поглощает/отражает звуковые волны от колеблющихся струн сомневаться не приходится. Остается задумываться о том, в какой степени это улавливается звукоснимателями и впоследствии нашими ушами.

Как показал эксперимент гитариста Пола Грэма, который в недалёком прошлом был одним из адептов деревянной теории, невозможно найти разницу в звуке деревянного стратокастера и той же гитарой, но с декой из оргстекла (любителям слепых тестов рекомендуем осилить полностью):

Характерно, что часть видео, где гитара разбирается и собирается с новой декой, снята без монтажа для соблюдения чистоты эксперимента. После демонстрации Грэм предлагает всем оценить собственные способности в распознавании чистого звука от стратокастера из дерева и из оргстекла. Отличить «акриловый» звук от «деревянного» возможным не представляется.

Еще более интересным и показательным является опыт Дэйва Ли и Марка Веренги, которые посетили одно из производств Фендер, где, не без помощи специалистов компании, реализовали амбициозный проект – стратокастер из… барабанная дробь…

упаковочного картона.

Видео, безусловно, рекламное, но ценно тем, что ярко демонстрирует позицию производителя. Который не стесняется говорить о том, что материал деки – это нечто относящееся к дизайну, но никак ни к звуку гитары.

Неутешительный вывод

Чуда опять не произошло и волшебная текстура махагона не сможет существенно поглощать средние и усиливать низкие. Основой электрогитарного звучания были, есть и, по всей видимости, будут:

• руки гитариста
• звукосниматели
• свойства струн
• особенности схемотехники темброблоков.
• усиление и кабинет (излучатели, конструкция)

Древесина же имеет очень существенное значение, как часть несущей конструкции инструмента, а также очень серьёзно может повлиять на эстетику (в случаях, когда её не красят в «автомобильном стиле»).

Искренне надеюсь, что правоверные «деревянщики» простят мне мою безграмотность и скептицизм. Надеюсь, что попытки объяснить и доказать влияние дерева на звук электрогитар пройдёт в приличной форме, с достаточным количеством весомых доказательств, и допустимым количеством мата. Теоретические рассуждения о свойствах материала мне, как многим на этом ресурсе, малоинтересны. Я всегда готов изменить своё мнение под давлением неопровержимых фактов.

Статья: Как настроить электрогитару.

В этой статье мы поговорим о том как подготовить свой  инструмент к записи и к сценическому выступлению.

Если ты читаешь это, то ты наверняка уже купил себе электрогитару и тебя, в основном, всё в ней устраивает, за исключением некоторых обидных мелочей — таких как: 

 — расстояние от струн до ладов, 

 — лязг струн, 

 — недостаточная атака или сустейн,

 — не правильно отстроенная мензура, а также неравномерное звучание и натяжение струн.

   Многие из этих проблем неразрывно связаны между собой, и сейчас мы попробуем разобраться что к чему.

   Для начала необходимо правильно отстроить гриф: делается это при помощи анкера — нехитрого приспособления, находящегося под накладкой, и регулируемого при помощи специального ключа. Если крутить анкер по часовой стрелке — прогиб уменьшается в противном случае увеличивается. Болт регулировки находится со стороны колков, или со стороны звукоснимателей.

   Первая проблема, с которой сталкиваются большинство гитаристов это либо недостаточное удобство игры, из-за того что струны удалены от ладов, либо излишний звон о лады. Данная проблема решается совокупной отстройкой высоты струн держателя и прогиба грифа. Многие идеально выпрямляют гриф и «кладут» струны на лады — это ошибка, при таком раскладе струна не может звучать, потому что она бьется о соседние лады, кроме щелчка при атаке, вы не получите никакого звука. Гриф правильно отстроенной гитары имеет небольшой прогиб в районе седьмого лада, выше которого струны должны идти параллельно ладам. Для достижения этого, воспользуйтесь регулировкой высоты струнодержателя или седел. Если, при игре выше девятого лада, в звуке гитары присутствует неприятный звон — смело поднимайте струнодержатель. Если же вам неудобно играть в высоких позициях — опускайте его до тех пор, пока не появится звон. 

   Старайтесь поймать баланс между удобством игры и полнотой звучания инструмента, играя с прогибом грифа и высотой струнодержателя. Если гитара «ладит» до седьмого лада — увеличиваем прогиб грифа. Если струны звенят выше девятого лада поднимаем струнодержатель. Всё просто.

   Однако: величина прогиба грифа и высота струн над ладами, параметры сугубо индивидуальны для каждого инструмента и исполнителя. Если хотите играть «плотно» и тяжелые рифы — увеличивайте прогиб и поднимайте струны. Это даст больший сустейн и полноту звучания инструмента. Если же вы отдаете предпочтение скоростным соло — не бойтесь опустить струны пониже, это акцентирует атаку вашего инструмента, а металлический лязг увеличит разборчивость нот при скоростном исполнении.

   Не стоит так же забывать о мензуре, её точная отстройка поможет вашей гитаре правильно интонировать в любой позиции. Струна, прижатая на двенадцатом ладу должна давать ту же ноту, что и открытая, но на октаву выше. Если струна низит, мензуру надо укоротить и наоборот. Это делается путём регулировки сёдел струнодержателя.

   Для достижения равномерного звучания инструмента и комфортных ощущений при игре, необходимо правильно подобрать калибр струн и отстроить датчики. Но об этом мы поговорим в следующих статьях. Удачи!

Апгрейд гитары: общие моменты

Главная — О нас — Статьи и обзоры — Апгрейд гитары: общие моменты

Что касается апгрейда гитары и всех видов моддинга, то в широком смысле под этим стоит понимать любые изменения в конструкции и дизайне инструмента, которые позволяют «подогнать» его именно под вас, то есть сделать индивидуальным и эксклюзивным. И касается это отнюдь не только дизайна инструмента или комфорта игры на нем – с помощью отдельных идей, указанных ниже, гитарный мастер (или вы сами, если, конечно, имеете определенные навыки) сможет также значительно улучшить звук инструмента!

Улучшить инструмент можно самыми разными способами – мы надеемся, что рассказанные ниже варианты апгрейда гитары вдохновят вас на эксперименты и помогут найти «тот самый звук».

ВНИМАНИЕ! Информация ниже является справочной – не пытайтесь самостоятельно осуществлять ремонт гитары или ее изменение, если вы не уверены в результате и собственных силах. Если вы боитесь испортить гитару, то лучше обратитесь к гитарному мастеру, который подберет подходящие комплектующие и выполнит все работы максимально качественно.

Звукосниматели

Начнем, конечно же, с электроники. Дерево инструмента создает характер и основу звука, но, как бы то ни было, наибольшее влияние на звучание оказывают именно гитарные датчики (и, конечно же, усилитель, педали эффектов, процессоры – но об этом в других наших статьях) — с помощью изменения их конфигурации можно серьезно поменять окраску звука. На сегодняшний день такие компании, как Seymour Duncan, DiMarzio, EMG, Bareknuckle предлагают огромный выбор продукции, в котором могут запутаться не только новички.

Перед заменой звукоснимателя на гитаре стоит понять одну важную вещь: кардинального изменения звучания вы не получите (если мы не говорим о замене китайских ноунеймов на качественные оригинальные датчики или о переходе с пассивных на активные датчики и наоборот), так как большая часть линеек звукоснимателей сегодня являются практически исключительно маркетинговыми (особенно подписные, да-да).

Изменится ли частотный спектр звука, если заменить Bareknuckle Juggernaut и Bareknuckle Aftermath? Конечно. Никто не будет спорить, что обе линейки имеют высокое качество и великолепно звучат, но иногда перед тем, как соглашаться на недешевую замену звукоснимателей, стоит попробовать настроить характер звука под себя с помощью эквализации, компрессии и др. в 9 из 10 случаев при прямых руках вы получите желаемый звук. В целом тезис таков: менять звукосниматели практически всегда нужно только в том случае, если вы обладатели дешевых/плохо звучащих датчиков и собираетесь менять их на дорогие и качественные.

Как при этом найти звучки со «своим» тоном? Ориентируйтесь, во-первых, на обзоры, которых нынче в сети Интернет сотни, а также изучайте частотные характеристики каждой из моделей на сайте производителя. Если не уверены в выборе – посетите профессиональный магазин гитарного оборудования, где гитарный мастер поможет вам протестировать несколько моделей звукоснимателей как говорится «на лету» — многие известные бренды (Duncan, Acme, Kinman и др.) предоставляют гитарные датчики с вилкой, то есть их можно временно установить на гитару без пайки, протестировать и сравнить звучание с другими моделями.

Потенциометры и темброблоки

Если ваши звукосниматели вас полностью устраивают, но вы хотите иметь возможность еще более гибко настраивать звучание своей гитары – самое время подумать об апгрейде темброблока и потенциометров. Изменив конфигурацию данных элементов, вы без труда получите возможность оперативного усиления середины или ее урезания, возможность точно контролировать характер звука – все это поможет расширить диапазон гитары и вдохнуть новую жизнь даже в устаревший и дешевый инструмент.

Гитарные лады

Следующий элемент гитары, который при грамотном апгрейде повлияет не только на удобство игры, но и на звук – лады. Сразу развеем пару мифов: нету разделения на лады для гитары и бас-гитары, они имеют одинаковые размеры (что, впрочем, не исключает богатого ассортимента ладов по ширине – никто не мешает установить на бас-гитару лады пошире, но это не обязательное правило), а лады из стали не сделают звук инструмента более ярким  — яркости звучанию придают струны из стали, но не фурнитура.

Отметим, что более узкие лады, которые использовались на винтажных гитарах, делают звучание инструмента слегка более глухим – если для вас важна яркость, то обратите внимание на более широкие модели. Помимо этого, большинство музыкантов сходятся во мнении, что широкие лады более удобны для бендов, такова же разница и между традиционными ладами из нержавеющей стали и дорогими безмедными моделями наподобие EVO от Jescar.

Хотите совсем смелых экспериментов? Обратите внимание на продукцию компании True Temperament – западные инженеры изобрели и запатентовали новый способ расчета расположения ладов и конструирования накладки грифа для идеального строя по всему грифу.

Гитарный бридж

Начнем с классических фиксированных струнодержателей.

Бриджи Tune-O-Matic были спроектированые более 60 лет назад и идеально сочетают в себе простоту и функциональность. В основном устанавливаются на гитары Gibson, имеются две разновидности – со стоп-баром и со струнами сквозь корпус. Второй вариант подойдет для тех музыкантов, которые хотят в полную силу раскрыть потенциал дерева и добиться большего сустейна. Основные плюсы конструкций типа Tune-O-Matic: простота и легкость настройки инструмента, высокая отдача и сустейн.

Бриджи Hardtail – старший брат систем Vintage Tremolo только без рычага. Струны на таком струнодержателе проходят через седла и отверстия в деке сквозь корпус, благодаря чему достигается отличный резонанс и сустейн. В силу особенностей конструкции данные струнодержатели обеспечивают большую вариативность настройки высоты струн и мензуры по сравнению с Tune-O-Matic, также отлично держат строй. Традиционно устанавливаются в основном на гитарах типа Stratocaster, Superstrat, Telecaster.

Расскажем немного и о тремоло-системах.

Vintage Tremolo – классическая система, работающая на понижение строя. Разрабатывалась по большей части для фрагментарного и незначительного изменения высоты нот, вибрато на созвучиях. В случае глубокого качения рычага гитара может запросто потерять строй, а в худшем случае при резком отпускании утопленного рычага даже могут рваться струны. Решается данная проблема установкой топлоков и качественных локовых колков.

Система Floyd Rose является наиболее популярной среди профессионалов и любителей, так как позволяет изменять высоту ноты в обе стороны, добиваться необычного звучания при подтяжке флажолетов и при этом отлично держит строй. Установка Floyd Rose снижает сустейн инструмента из-за отсутствия контакта струн и  корпуса. Также отметим, что отстройка данного тремоло может показаться для новичка достаточно сложной задачей.

И немного об Auto-Tune – системах, которые будут сохранять строй вашего инструмента идеально точным. Суть их работы заключается в корректировке отклонения от основного тона в реальном времени без электроники: то есть при случайной подтяжке струны во время зажатия аккорда на обычном бридже могут появляться крайне неприятные диссонансы – системы Auto-Tune автоматически подстраивают каждую ноту для достижения идеального с точки зрения высоты звучания всех нот и аккордов. Обзоры таких систем можно в изобилии найти на Youtube.

Что касается ассортимента, то сегодня бриджи для гитары Auto-tune можно найти практически на каждый инструмент: революционные и универсальные EverTune, Super-Matic Self-Tuning для гитар с бриджами а-ля Fender, Tronical Automatic System для гитар Gibson и др.

Как ни странно, но на характер звук и в большей мере на сустейн влияют седла бриджа – если на вашем инструменте установлены недорогие седла или они постепенно портятся под действием коррозии, то рекомендуем заменить их на качественные модели от Partsland, Hosco или Schaller.

У вас установлена дешевая система тремоло или вы планируете использовать рычага, но пока что имеете только фиксированный бридж? Мы можем дать лишь один совет: от качества системы тремоло зависит 80% комфорта игры и надежности строя, поэтому мы не советуем экономить на покупке и заказывать дешевые китайские или корейские системы. Возможно, вам стоит обратить внимание на классические Floyd Rose, а также тремоло-системы от Parts и Hosco.

Колки для гитары

Ну и, конечно же, отличным вариантом апгрейда гитары станет замена гитарных колков. Наиболее популярный шаг – замена обычных на локовые колки, которые зажимают струну и позволяют более точно держать строй. Как ни странно, но такой моддинг слегка утяжелит голову грифа, что обычно благоприятно влияет на то, как резонирует дерево инструмента: как говорится, двух зайцев сразу.  

Повторимся, что в данной статье мы очень поверхностно затронули вопросы улучшения звука инструмента и повышения удобства игры и обобщенно рассказали лишь о самых популярных способах апгрейда гитары. Следите за новостями на сайте Strunki.ru и в нашей группе Вконтаке – в ближайшее время мы опубликуем статьи от нашего гитарного мастера с конкретными пошаговыми инструкциями о том, как обновить инструмент своими руками!

Грифы электрогитар: болченый, вклеенный, сквозной

Старое как мир предание гласит, что тип крепления грифа к корпусу влияет на звучание гитары в целом и на её сустейн в частности. Правда это или нет? Ищите ответ в этой статье!

Если говорить в целом, то болчёные грифы, как правило, дешевле всего производить и, при надобности, ремонтировать; вклеенные грифы, которые многие ценят за особо долгий сустейн, требуют больше времени для производства, потому что нужно ждать, пока высохнет клей. А ещё есть гитары со сквозным грифом, которые, по сути, являются одним большим длинным грифом сами по себе, к нему лишь прикреплены два куска дерева по бокам, которые формируют корпус. Гитары со сквозным грифом также как гитары с вклеенным отличаются прекрасным сустейном.

У каждого типа грифа, конечно, есть свой лагерь поклонников, а есть и вовсе такие музыканты, которые не особо заботятся о разнице между ними. В материале ниже мы постарались собрать отличительные черты каждого из трёх типов, а также их плюсы и минусы. Эта информация может помочь вам при выборе инструмента онлайн, или пригодиться при составлении списка гитар, которые вы хотите послушать в магазине.

1.      В чём особенность болчёного грифа?

Гитары с болчёным грифом отличаются ярким звуком с быстрым откликом. Всё дело в его конструкции: небольшой зазор между грифом и корпусом как бы формирует тонкий барьер, который уменьшает сустейн, если сравнивать с вклеенным грифом.   

Для большинства моделей Ibanez используются болчёные грифы: их звуковой профиль отлично подходит для тяжёлых стилей музыки, более того – они просты в производстве и отличаются особой надёжностью.

Плюсы болченого грифа

Основной плюс болчёного грифа состоит в том, что он прост в производстве, а это, ко всему прочему, отражается на стоимости инструмента в лучшую сторону.

Болчёный гриф легко ремонтировать или заменить, если возникла такая необходимость.

Многим музыкантам нравится именно тот яркий звук с моментальным откликом, который возможно получить только на болчёном грифе.

Минусы болчёного грифа

Некоторым музыкантам сустейн болчёного грифа кажется недостаточно длинным.

Отдельная категория музыкантов также ассоциирует болчёный гриф только с бюджетными и студенческими моделями гитар. В случае с гитарами Ibanez, однако, это совершенно несправедливо, мы устанавливаем болчёные грифы на наши топовые серии, потому что считаем, что звучание болчёного грифа лучше всего подходит нашим гитарам.

2.      В чём особенность вклеенного грифа?

Вклеенный гриф соединяется с корпусом электрогитары при помощи так называемого крепления «ласточкин хвост» и клея: лютье вырезает в корпусе гитары карман под гриф, а потом соединяет гриф с корпусом при помощи особо прочного клея для дерева. Клей застывает, превращая гриф и корпус гитары в одно целое.

Вклеенные грифы особенно типичны для такого знаменитого гитарного бренда как Gibson, а если мы говорим о наших гитарах Ibanez, то вклеенные грифы вы можете найти в наших сериях AR и ART.

Плюсы вклеенного грифа

Лучшая передача вибраций между грифом и корпусом, если сравнивать с болчёным грифом, и, как следствие, более тёплый и богатый звук. Само собой, некоторые музыканты сознательно отказываются от такого звукового профиля в пользу звучания болчёного грифа.

Вклеенный гриф аккумулирует всю энергию от вибрации струн и превращает её в сглаженный, жирный звук с очень длинным сустейном.

Минусы вклеенного грифа

Сложно ремонтировать и практически невозможно заменить в случае надобности.

3.      В чём особенность сквозного грифа?

Сквозной гриф означает, что тот же кусок дерева, который формирует гриф, формирует и центральную часть корпуса гитары. На центральную часть затем устанавливаются бридж и звукосниматели, в результате чего становится возможным получить невероятно длинный сустейн. После этого, при помощи ламинирования, по бокам устанавливаются так называемые «крылья», которые формируют привычный силуэт корпуса электрогитары. Благодаря такой технологии можно соединять несколько различных пород дерева, добиваясь наилучшей прочности инструмента.

Сквозные грифы не широко представлены среди электрогитар Ibanez, однако если вы поклонник этого типа, советуем вам в первую очередь заглянуть в серию RG.

Плюсы сквозного грифа

Так как сквозные грифы сами по себе часто делаются из нескольких пород дерева, соединенных вместе при помощи ламинирования, они наименее подвержены реакции на изменения температуры и влажности окружающей среды: сквозной гриф вряд ли скрутит винтом.

Сквозной гриф считается типом грифа с наиболее долгим сустейном: струны целиком находятся на той же поверхности, что и звукосниматели.

Сквозные грифы часто выбирают поклонники шреддинга за возможность максимально опустить струны к грифу.

Минусы сквозного грифа

Существует мнение, что цельный кусок дерева резонирует лучше: как бы плотно не были склеены в составном грифе части, между ними всё равно остаются зазоры, в которых теряется энергия.

Более того, энергия вибрации струн может рассеиваться из-за конструкции корпуса, который представляет собой два приклеенных по бокам «крыла».

Надеемся, что этот материал помог вам разобраться между тремя типами грифов электрогитар. Помните, что самый верный способ найти свой инструмент – прийти в магазин и попробовать все варианты.

Гитарология: громкость и сустейн | Блог Taylor Guitars

Громкость и сустейн — две наиболее востребованные характеристики звука акустической гитары. Строители и гитаристы потратили годы исследований на улучшение обеих характеристик, либо изменив конструкцию инструмента, либо используя внешние устройства, чтобы сделать гитары громче, а их ноты — дольше. Когда вы заходите в музыкальный магазин и спрашиваете о гитарах, скорее всего, продавец опишет как громкость, так и сустейн применительно к рассматриваемой гитаре.

Проблема в том, что громкость и сустейн существуют в одном спектре. Обе эти характеристики во многом определяются декой гитары или ее верхом. Когда ударяют по струне, энергия вибрации передается на верхнюю древесину, которая в первую очередь отвечает за звук, который мы слышим от гитары. Под верхом находится распорка, которая помогает формировать голос гитары, определяя, как верхняя часть вибрирует. Традиционно мастера использовали распорки для регулировки гибкости и жесткости верха в поисках оптимального сочетания громкости и сустейна.

Из-за механики волновой физики это противоположные качества — когда вы усиливаете одно, вы обычно уменьшаете другое. Вот как работают громкость и сустейн и почему структура гитары влияет на их взаимодействие.

Том

Говоря простым языком акустической гитары, громкость — это продукт вибрации гитары. В случае акустических гитар большая часть, но не вся эта вибрация исходит от верхней части гитары. Верх должен быть достаточно гибким, чтобы свободно вибрировать, но достаточно прочным, чтобы поддерживать структуру гитары.

Увеличение громкости происходит, когда энергия вибрации струны проходит через гибкий материал, такой как верх гитары. В других инструментах используются еще более гибкие поверхности, например, барабан на банджо. Однако, поскольку поверхность банджо очень мягкая, энергия вибрации струны почти мгновенно поглощается. Он быстро растворяется, и ноты исчезают практически без сустейна. Вот где в игру вступает жесткость.

Сустейн

Sustain — обманчиво простой термин, используемый для описания сложной идеи, когда дело доходит до создания гитар.Короче говоря, сустейн означает время, в течение которого нота слышно резонирует. Он также похож на громкость в том смысле, что сустейн является функцией структуры гитары. Однако сустейн происходит от жесткости, а не от гибкости.

Для того, чтобы нота выдержала свою первоначальную атаку, струна должна продолжать вибрировать и толкать звуковые волны в корпус гитары. Для этого материал инструмента должен быть достаточно плотным и жестким, чтобы он не начинал вибрировать вместе со струной.Когда этой энергии позволяют передать верхнюю часть и древесину корпуса гитары, струна теряет вибрацию, и нота затухает.

Вот почему вы услышите такой потрясающий сустейн от тяжелых и плотных инструментов. Например, электрогитара Les Paul известна своим невероятным сустейном, во многом потому, что ее тяжелый корпус из цельного дерева не поглощает вибрацию струн. Вся эта энергия и движение остаются в струнах, позволяя вам удерживать эту ноту, как кажется, вечно. Однако в этом случае струна почти не производит громкости.Вот почему электрогитарам необходимо усиление, чтобы их можно было услышать.

Узнайте больше о том, как гитары озвучиваются с помощью распорок и древесины.

Распорка V-класса: там, где объем и устойчивость расходятся

В начале 2018 года компания Taylor Guitars представила распорки V-класса, новую систему распорок, разработанную гитарным дизайнером Энди Пауэрсом, которая эффективно решает проблему вынужденного компромисса между громкостью и сустейном в акустических гитарах. Обеспечивая поддержку вдоль направления струн, позволяя сторонам верхней части гнуться более свободно, распорки V-Class изменяют верхнюю часть гитары для улучшения звука.Новая жесткость центральной линии гитары сохраняет больше энергии в струнах, заставляя их вибрировать дольше и лучше выдерживать, прежде чем затухать. Точно так же улучшенная гибкость деки позволяет верхней части вибрировать с большей мощностью, что создает более громкую громкость.

Подробнее о том, как крепления V-Class увеличивают громкость и сустейн гитары, можно здесь.

Сеймур Дункан Гитарный сустейн | Сеймур Дункан

В обзорах гитар — обычное дело — про сустейн.На некоторых гитарах его много, на некоторых — меньше. Иногда мы думаем, что гитара лучше, если у нее много сустейна, чем если бы его не было. Давайте потянем за ниточку, чтобы распутать гобелен того, что означает «сустейн» в техническом и музыкальном смысле.

Когда этот термин доведен до его сырой, чистой формы, сустейн означает просто стойкость к вибрации струны. Длинный сустейн означает, что струна может вибрировать более длительное время; короткое сустейн означает, что струна не может вибрировать долгое время. Способность долго вибрировать означает, что ноту можно держать дольше, не затухая.Можно подумать, это просто, как яблочный пирог. Правильно? Не совсем…

Sustain — это результат сложной системы, касающейся струн, гайки, конфигурации бриджа, углов и многих других мелких факторов. Дерево тоже играет большую роль. Вообще говоря, когда речь идет о древесине, существует две точки зрения. Одна группа считает, что древесина должна быть как можно более мягкой и легкой, а другая считает, что древесина должна быть как можно более твердой и тяжелой. Первая группа любит ссылаться на (старые) SG с их тонкими телами из красного дерева.Второй любит упоминать Les Paul Customs 70-х с их кленовыми грифами, толстыми кленовыми верхами и тяжелыми корпусами из красного дерева.

Питер Фрэмптон со своим (недавно восстановленным!) LP Custom 1957 года, полностью из красного дерева. Продержалась эта гитара «целыми днями»!

Причина, по которой SG начала 60-х и Les Paul середины 70-х являются такими хорошими примерами, заключается в том, что они имеют одинаковую длину шкалы, одинаковое оборудование и один и тот же базовый тип звукоснимателя, но сильно различаются по стилю корпуса и типу дерева. Идея, лежащая в основе идеи первой группы (легкая гитара = хорошо для сустейна), заключается в том, что энергия, накопленная в вибрации струны, позволяет телу резонировать.Этот резонанс, в свою очередь, возвращает струну энергию. По сути, создается петля обратной связи. Многие возражают против этой идеи, говоря, что гитары, построенные из сверхмягкой липы или даже просто более мягкой ольхи, не дают такого же сустейна, как красное дерево.

Джон Сайкс со своим LP Custom конца 1970-х. Несмотря на совершенно иную конструкцию, его гитара тоже выдержала вечность.

Вторая группа может что-то сказать, потому что древесина настолько твердая и плотная, что мельчайшие колебания струны не заглушаются корпусом или грифом, в результате чего вся энергия сохраняется в струне.Без потерь энергии, без потерь на вибрацию, без потери устойчивости. Это вторая идея. Но если это так, почему бы нам не сделать дерево или не сделать материал как можно более жестким и твердым?

Даже искусственный материал Arium, используемый для Aristides Guitars, был разработан не для этой цели, а скорее как звуковой инструмент (у которого просто так много сустейна!). Мы уже говорили о том, как дерево влияет на тон, вы можете прочитать эту статью здесь. Но общая идея состоит в том, что древесина гасит некоторые частоты (гармоник в вибрирующей струне), а частоты, которые остаются «в» (вибрации) струны, — это то, что звукосниматель улавливает и передает на ваш усилитель.

Еще один момент, на который стоит обратить внимание, — калибр струны. Давайте поговорим о двух различных сценариях. В нашем первом сценарии у нас тонкие струны. Если количество энергии, которое я вкладываю в струну, ударяя по ней медиатором, такое же, как и в случае с тяжелыми струнами, можно предположить, что инерция струны ослабит струну позже, чем с более тяжелыми струнами. Но … если у меня тяжелые струны, я могу вложить больше энергии в струну, что позволит преодолеть проблему инерции.

Если бы я вложил такое же количество энергии в более тонкую струну, скорее всего, струна будет вибрировать с такой силой, что она ударится о гриф, заставляя его дребезжать и гудеть гораздо сильнее, чем если бы я ударил по ней с регулярной силой.Я полагаю, что отсюда и идея, что более легкие струны облегчают более легкое прикосновение, а также идея о том, что струны большого калибра имеют более высокий сустейн по сравнению с более тонкими струнами. Другими словами, существует зона Златовласки для оптимального количества энергии, которое вы, как игрок, можете и должны вложить в свою тетиву, когда по ней ударяете. Не забывайте, ваши руки и руки намного мощнее с точки зрения энергетической ценности, чем эта одинокая скудная струна.

Сам звукосниматель также очень важен для сустейна.В этой области снова есть две основные точки зрения относительно того, что лучше для сустейна: звукосниматель с более низким или более высоким выходом. Вентиляторы с малой мощностью говорят, что более слабый магнит меньше тянет за струну, что позволяет ей более свободно вибрировать. Например, Seth Lover не является звукоснимателем, известным своим выходным сигналом, но если вы установите его, вы будете удивлены его приятным звучанием и его способностью заставить вашу гитару петь и сустейн так, как вы даже представить себе не могли. !

Те, кто предпочитает звукосниматели с более высокой выходной мощностью, могут сказать, что более сильный магнит имеет более сильное магнитное поле, и, следовательно, он сможет улавливать меньшие изменения вибрации.Если более сильный звукосниматель может улавливать более мелкие вибрации, чем более слабый звукосниматель, момент отсечки, когда звукосниматель перестает «ощущать» струну, должен быть позже у датчика с более высоким выходом, чем у датчика с более низким уровнем.

Еще один классический способ получить больше сустейна — добавить педаль компрессора или установить овердрайв на низкое усиление. Педаль компрессора принимает все максимумы и минимумы сигнала и сжимает их вместе, так что все максимумы и минимумы на ее выходе одинаковы. Возьмем, к примеру, новейшее дополнение Сеймура Дункана к их семейству педалей, Vise Grip.Аккуратная педаль с множеством вариантов тембра на выбор.

Я хочу подчеркнуть свое личное убеждение: больше сустейна само по себе не лучше. Когда я играю на джазмастере или мустанге, я действительно не хочу воющих, часовых поддерживающих нот. Мне нужны блестящие, шлепающие ноты, которые быстро затухают, чтобы я мог начать выбирать короткие резкие аккорды. Когда я беру Les Paul, SG или ES-335, мне нужен длинный сустейн для поющих, похожих на вокал соло. Единственная гитара, когда я не понимаю сустейн, — это страт.Иногда мне просто нужно чистое игривое бренчание, но иногда мне нужны длинные длинные ноты.

Дополнительная литература: Секреты выживания

Как насчет вас? Какой сустейн вы предпочитаете и какие гитары дают лучший сустейн?

Real Sustain против Fake Sustain

Real Sustain против Fake Sustain

маршевые для струнных музыкальных инструментов

НАСТОЯЩАЯ УСТОЙЧИВОСТЬ vs. ПОДДЕЛЬНАЯ УСТОЙЧИВОСТЬ

Сустейн от компрессоров

Сустейн от эффектов искажения

Сустейн от обратной связи усилителя

Сустейн от маршевых

О маршалах

Электромагнитный vs.электроакустические маршевые

Об электромагнитных маршевых опорах

Об электроакустических маршевых устройствах

Гитаристы хотят сустейн .В руках опытного игрока можно сыграть очень креативные соло, если
освоены техники сустейна.

Поддельные методы поддержки:

1. Используйте компрессор.
2. Используйте «коробку искажений» или увеличьте усиление усилителя, чтобы увеличить искажение сигнала.

Реальные методы сустейна:

1. Увеличьте громкость усилителя, чтобы получить сустейн обратной связи.
2. Используйте маркер SUSTAINIAC, чтобы получить предсказуемый сустейн обратной связи.

ПОДДЕРЖКА КОМПРЕССОРОВ: Компрессор делает звукосниматель
сигнал остается на постоянном уровне в течение нескольких секунд, в то время как колебания струны фактически затухают. Пока вибрация струны
угасая, коэффициент усиления компрессора автоматически становится все выше и выше. Это все равно, что вручную увеличить громкость до
держите ноту на постоянной громкости, пока не утихнет вибрация струны. Поскольку ноты остаются на этом постоянном уровне, они звучат
«выдержанный». Это может быть очень крутой звуковой эффект.Однако этот тип эффекта не является настоящей вибрацией струны.
ответный поддерживающий.

УСТОЙЧИВОСТЬ ОТ ЭФФЕКТОВ ИСКАЖЕНИЯ: Эффекты искажения позволяют добиться сустейна воспроизводимых нот примерно так же
То, как это делают компрессоры: они поддерживают сигнал на одном уровне, даже если колебания струны затихают. Вместо того, чтобы не допускать искажения сигнала
(клиппирование), как это делают компрессоры, эффекты искажения просто увеличивают амплитуду сигнала в очень больших количествах, и в процессе
«отрезать» или «отсечь» положительную и отрицательную части сигнала.Это приводит к искажению звука. Чем больше искажений вы вбиваете,
чем дольше держится нота, пока вибрация струны, наконец, полностью не затихнет, и вы не останетесь с большим шумом.

SUSTAIN FROM AMP ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ: Многие игроки добиваются сустейна, поворачивая a
усилитель до высокой громкости и удерживая инструмент рядом с динамиками усилителя. Затем что-то захватывающее
часто случается: мощная звуковая энергия, исходящая из динамиков усилителя, поражает корпус гитары и струны (и ваши уши),
заставляя их «обратную связь».Ноты могут звучать до тех пор, пока вы держите гитару рядом с динамиками.
Иногда ноты разбиваются на крутые гармоники, в зависимости от того, как вы располагаете инструмент. Игрок может
развить навык изменения гармоник длительной ноты, перемещая инструмент в разные позиции в
перед усилителем. Добавление сжатия и / или искажения к тракту сигнала инструмента может усилить этот эффект.
Чем больше усиления вы подключаете к усилителю, тем больше сустейна вы получаете.

То, что происходит с сустейном с обратной связью, называется «симпатической вибрацией» струн. Говорят, что
известный оперный певец Карузо умел громко петь точно так же, как и в бокале вина, и, вызывая сочувствие,
вибрации в стекле, на самом деле создают достаточно энергии вибрации в стекле от его невероятного голоса, чтобы расколоть его.

Обычно ноты, сыгранные на струнах музыкальных инструментов, гаснут через короткий промежуток времени, потому что энергия вибрации
в них теряется из-за трения.Когда вы держите струнный электрический инструмент рядом с его динамиками-усилителем и включаете усилитель
громко, эта потерянная энергия вибрации восстанавливается энергией, исходящей из динамиков усилителя. Поскольку вибрации, которые
исходить из динамика точно на той же частоте, что и воспроизводится, симпатическая вибрация относительно проста
достигать.

Не упустите свой отзыв!

Обратная связь от усилителя не всегда
работают из-за физики звуковых колебаний и специфических акустических свойств конкретных мест.В зависимости от акустики каждой конкретной сцены или студии, а также от акустических свойств каждой
инструмента, получение обратной связи от вашего усилителя может быть провалом. Иногда у вас получается отличное соло с потрясающим
акценты гармонической обратной связи только для того, чтобы они испортились во время важного выступления или сеанса. Иногда вместо
поддерживая колебания струны вашего инструмента, обратная связь может фактически привести к полной остановке ноты!

Не оглохни!

Конечно, получение сустейна от усилителя не только взрывает звук.
ваша гитара со звуком.Он также поражает ваши уши, делая вас глухими с ускоренной скоростью, так как нежные кости
износа внутреннего уха от продолжительной интенсивной вибрации. Тысячи электрогитаристов потеряли партию или
большая часть их слуха — это годы обратной связи с громкими усилителями.

ПОДДЕРЖКА ОТ СОСТАВНИКОВ : Подставка — это относительно новый тип устройства.
Сустейнеры поддерживают обратную связь
направляя энергию вибрации прямо на струны вашего инструмента. Поскольку симпатические колебания выполняются напрямую, реализуются несколько преимуществ:
обратная связь становится предсказуемой и надежной.Больше никаких потерянных нот из-за акустики помещения. Больше нет потери слуха, потому что вы можете включить свой усилитель.
любой громкости, даже до нуля.
Вы можете управлять гармоническим режимом вибрации струны и изменять его по желанию для улучшения соло.

О КОНСТРУКТОРАХ:

Сустейнер — уникальный эффект. Все остальные эффекты обрабатывают ваш сигнал звукоснимателя (реверберация, хорус и т. Д.). Затем вы слушаете
этот обработанный сигнал. Сустейнеры разные. Сустейнер — единственный эффект, воздействующий непосредственно на струны
инструмент. Фактические колебания струны инструмента поддерживаются бесконечно. Они не умирают, пока вы не захотите
их, или пока питание не будет отключено.

Системы сустейна Sustainiac спроектированы так, чтобы каждый раз давать вам контролируемую и надежную обратную связь. Обратная связь поддерживает, что вы получаете
с маршевым сустейном звучит гораздо более интенсивно и предсказуемо, чем вы получаете от вашего усилителя. Более того, вы получите эту надежную обратную связь в любой момент.
настройку громкости, — даже если громкость усилителя установлена ​​на ноль, или при «прямом» входе в плату микшера в
студия.Интенсивность и гармоники устойчивой вибрации струны регулируются с помощью регуляторов на сустейнах.

Единственное, что вы слышите с сустейном, — это чистый необработанный сигнал звукоснимателя. Затем вы можете добавить другие
стандартные эффекты к сигнальному тракту, как вам угодно. Сигнал, который проходит через маркер Sustainiac, применяется только
к самим струнам.

Maniac Music, Inc. была пионером сустейнеров. Несмотря на то, что первый патент на маркер в США был выдан в 1892 г.
(до изобретения лампового усилителя!) до последних лет не было коммерчески успешных маршевых усилителей.На эту тему существует более 50 патентов США и других стран. Maniac Music, Inc. владеет несколькими из них и имеет другой патент.
заявки, проходящие государственную экспертизу («патенты на рассмотрении»). Мы взяли концепцию
сустейнеров для струнных инструментов до уровня, которого не смогла достичь ни одна другая компания.

ЭЛЕКТРОМАГНИТНЫЙ VS. ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКИЕ КОНСТРУКЦИИ:

Maniac Music, Inc. производит два основных типа сустейнов Sustainiac ^:

(1) Маршевый электромагнитный тип (Наш Sustainiac «Stealth PRO»
маршевый), которому предшествовали более старые Stealth PLUS, Stealth и модели 1987 года GA-1, GA-2.

(2) маршевый электроакустический тип (Наш Sustainiac «Model C»
маршевый для электрогитары)

Оба типа сустейна имеют несколько общих черт: они оба обеспечивают сустейн обратной связи. Электроакустические и
Маршевые устройства электромагнитного типа принимают сигнал от инструмента, который они усиливают и обрабатывают. Затем они
отправить этот усиленный, обработанный сигнал на преобразователь струнного драйвера (или просто преобразователь или драйвер
для краткости), который приводит струны в интенсивную, непрерывную устойчивую вибрацию.

Конструкция преобразователя главным образом отличает одну систему от другой.

Электромагнитные маршевые опоры сначала преобразуют электрическую энергию в пульсирующую магнитную энергию, которая синхронизируется
с колебаниями струны инструмента. Электромагнитный преобразователь непосредственно концентрирует эту пульсирующую магнитную энергию.
в струны инструмента. Электроакустические маршевые элементы вызывают вибрацию в какой-то части инструмента, обычно в шее.
Эти акустические колебания создаются путем преобразования электрической энергии в пульсирующую магнитную энергию в преобразователе.Затем преобразователь превращает пульсирующую магнитную энергию в акустические колебания, которые синхронизируются с
колебания струны инструмента. Эти акустические колебания затем проходят через гриф, где достигают струн через
лады, вызывающие устойчивые колебания струны. У обеих систем есть определенные преимущества.

Поскольку электроакустический тип имеет одну дополнительную ступень преобразования энергии (из электрической в ​​магнитную в акустическую), он требует
больше мощности для его запуска. Электроакустический маршевый маршевый Sustainiac Model C питается от сети переменного тока, тогда как
магнитный маршер Sustainiac Stealth PRO питается от одной 9-вольтовой батареи, которая может быть
положить в дополнительный аккумуляторный отсек с быстрой заменой.

ОБ ЭЛЕКТРОМАГНИТНЫХ ПОДДЕРЖКАХ:
Электромагнитный маршевый подшипник имеет преобразователь, очень похожий по конструкции и внешнему виду на
магнитный пикап. Крепится к корпусу инструмента возле звукоснимателей.Таким образом, маркер Sustainiac Stealth / Stealth PRO
преобразователь часто ошибочно называют «звукоснимателем Sustainiac». Стойка Sustainiac Stealth PRO
довольно эффективен, так как магнитная энергия напрямую приводит струны в устойчивую вибрацию. Второе преобразование энергии в
акустические колебания не должны иметь места. По этой причине корпус электронных схем довольно мал (прибл.
1 дюйм на 2 дюйма для Stealth, 1 дюйм на 3 дюйма для Stealth PRO), и может поместиться в большинство полостей электроники корпуса гитары
без необходимости расширять полость.

Поскольку преобразователь струнного драйвера расположен на корпусе инструмента рядом с звукоснимателями, интенсивное пульсирующее магнитное
поле, которое он излучает, вызовет проблемы с звукоснимателями, если не будут приняты особые меры предосторожности. По этой причине
преобразователь должен быть установлен в положение звукоснимателя грифа. Кроме того, при включенном маршевом устройстве только мост
пикап можно использовать. Следовательно, маркер Sustainiac Stealth PRO должен быть подключен к инструменту.
полость электроники. Звукосниматели инструментов, селекторный переключатель и выходное гнездо должны быть электрически подключены к сустейнеру.Монтаж должен выполнять грамотный специалист по электронике, если вы не считаете себя неплохим паяльщиком.
Магнитные маршевые опоры, как правило, создают более предсказуемые основные и гармонические режимы колебаний. ГАРМОНИЧЕСКИЙ РЕЖИМ
управление в сустейнерах Sustainiac Stealth PRO используется для переключения между FUNDAMENTAL и
Режимы вибрации струн HARMONIC, а также режим HARMONIC MIX.

Стойка Sustainiac Stealth PRO очень похожа на модели Stealth и Stealth PLUS.Модель Stealth PRO
имеет специальную схему малошумящего предусилителя на печатной плате, которая усиливает выходной сигнал драйвера при повороте маршевого винта.
ВЫКЛЮЧЕННЫЙ. Он также имеет два выбираемых звука грифа: яркий, как сингл Strat, и более темный, как хамбакер PAF 1959 года.
Драйверы для магнитных маршевых устройств работают как звукосниматели, но их выходное напряжение очень мало. Следовательно, его вывод
сигнал должен быть усилен или «усилен», чтобы он работал как гитарный звукосниматель.

Для более подробного описания Stealth PRO с рисунками и фотографиями,
перейти в раздел Sustainiac Stealth PRO ««.

ОБ ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКИХ СИСТЕМАХ:
Электроакустический сустейн предназначен для электрогитар. Для работы он должен иметь сигнал срабатывания.
Термин «электроакустический» относится к тому, как достигается сустейн обратной связи. Электроакустические маршевые опоры имеют преобразователь, который
крепится где-нибудь на инструменте. Передняя бабка — безусловно, лучшее место на типичной электрогитаре для установки.
преобразователь. Гриф — очень эффективная среда для передачи вибраций преобразователя в струны, потому что
он легкий по сравнению с корпусом.Кроме того, поскольку акустический преобразователь в основном является электромагнитным
устройство, надев его на переднюю бабку, удерживает интенсивное магнитное поле, исходящее от преобразователя из датчиков.
Такое расстояние не позволяет звукоснимателям инструмента улавливать странные звуки и визги.

Главное достоинство маршевого устройства электроакустического типа — отсутствие необходимости в специальной установке. Преобразователь
можно закрепить, приклеить или прикрутить к передней бабке, и вы в считанные минуты.Сустейн нот с
электроакустический сустейн во многом похож на естественную обратную связь (громкий усилитель). Большинство нот превращаются в крутые
гармоники в течение короткого времени после того, как нота сыграна. Некоторые ноты останутся фундаментальной вибрацией, если не намеренно
переключение на гармонику инициируется с помощью ножных педалей.